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摘要： 新婚女方晚上穿什么衣服？为啥新娘结婚当天要穿两套衣服？出嫁穿衣服的顺序？一般新娘嫁到夫家后穿什么衣服呀？如何评价17世纪荷兰画家伦勃朗的油画《犹太新娘》？新婚女方晚上穿什么衣服？一...

1. 新婚女方晚上穿什么衣服？
2. 为啥新娘结婚当天要穿两套衣服？
3. 出嫁穿衣服的顺序？
4. 一般新娘嫁到夫家后穿什么衣服呀？
5. 如何评价17世纪荷兰画家伦勃朗的油画《犹太新娘》？

新婚女方晚上穿什么衣服？

一般情况下新婚的女性晚上可以换上一件喜庆的家居服。红色的睡衣或者红色的睡袍。可以选择真丝面料，也可以选择带有蕾丝设计的这样很性感。也可以选择古装睡袍，这样很符合结婚的喜庆气氛。

为啥新娘结婚当天要穿两套衣服？

结婚时新娘准备几套衣服可以结合预算来决定。预算不高的新娘可以准备两套衣服，包括一套婚纱和一套中式礼服；大多数新娘会准备三套衣服，包括出门服、主婚纱、敬酒服；也有的新娘预算比较高，会准备上四套或者五套，是在三套的基础上加上迎宾纱和送宾服。

一、结婚时新娘穿几套衣服

1、一般大多数人准备的婚纱礼服是三件套，分别为新娘出门服、主婚纱、敬酒服。

2、对于怕麻烦的新娘，可以只准备两套，主婚纱和敬酒服。

3、如果预算比较高可以准备4套礼服，包括出门纱、主婚纱、敬酒服、送客服。

4、如果新娘不嫌更换礼服麻烦，也可以准备5套。包括出门纱、迎宾服、主婚纱、敬酒服、送宾服。

你好！很高兴为你解答，新娘当天要穿两套礼服，因为新娘进门的时候穿的婚纱，婚纱确实好看，但行动不方便，要有人后面拉着，当到了新娘新郎敬酒的环节的时候就会很不方便了，所以得换一套礼服，行动方便，因为敬酒的也是蛮累的，一圈下来，如穿着婚纱就太不方便了。

出嫁穿衣服的顺序？

按照现代女孩子出嫁时穿衣服的顺序应该是:结婚当天早上起床后穿的是睡袍，简单洗漱后，化妆师来了后换上秀禾服，开始化妆，佩戴头饰，举行简单的游戏等，男方家迎亲队伍来接亲。

到了男方家里，还有一些民俗礼仪，结束后去酒店，到了酒店换上白色婚纱，举办婚礼仪式时穿的是白色婚纱，仪式结束后，新娘就会换上漂亮的敬酒服，给来宾一一敬酒。大致基本就是这个顺序。

一般新娘嫁到夫家后穿什么衣服呀？

一般新娘嫁到夫家后穿大红色长袖上衣，裤子或裙子也是大红色。这个在我们这里都是这样穿，为的就是图个喜庆吉祥，新娘的依着就是很明显的和别人不一样。大红大紫代表夫妻以后生活红红火火，蒸蒸日上，长袖意味着长长久久，永不分离，生活本身就是色彩丰富的多姿多彩之路。

如何评价17世纪荷兰画家伦勃朗的油画《犹太新娘》？

17世纪荷兰画家伦勃朗的油画《犹太新娘》

伦勃朗（1606～1669年）是荷兰艺术黄金时代的“三驾马车”之一，他是欧洲艺术史上最伟大且争议最小的艺术家，他虽然是荷兰画家，但也熟知意大利绘画，并对鲁本斯绘画有一定的了解，与其他***一样，在对前人的研究中逐渐形成了自己的画风，

伦勃朗善于画人物之间和人物周围神秘气氛的能力，让人们不断自问他笔下的人物是否有某种隐士，其中，《犹太新娘》是一幅充满神秘气氛又难懂的画，画中两个人的容貌各有个性，截然可分，人们很难定论《犹太新娘》是宗教画，还是纯粹的人物肖像画，

不过，从画作人物的形态特征和整幅画作的色彩笔触效果来看，《犹太新娘》更接近世俗的人物肖像画，作品描绘的是一对相爱的恋人，爱使人感到光亮、幸福与温暖，画作中，鲜艳的红黄色衬托在软褐和茶灰的背景上，让爱的情感昭然可见，主题人物的光影效果（面部表情）要显得更透亮清晰，把其他多余的部分淹没在黑暗中，

伦勃朗除了《犹太新娘》这幅画之外，其他画作也堪称经典，伦勃朗一生都在研究自己的脸，研究它的特点、表情、痛苦，以及它的皮肤和头发的不同纹理，还把它放在不同的姿势、头巾、衣服和光线条件下来考察，伦勃朗是擅长用光影明暗对比效果来突显人物表情和内心世界情感的艺术家，并不是依靠色彩笔触的修饰。

伦勃朗作品《犹太新娘》

你好亲，很开心回答你的问题

爱情，同样是西方美术史上的画家们百画不厌的创作灵感来源

关于爱情的创作主题，西方油画涌现了许多经典的旷世名作，其中包括油画中神话中的爱情故事，包括画家描述自己爱情经历

今天，我们来一起欣赏一下荷兰画家伦勃朗的关于爱情的油画作品《犹太新娘》

伦勃朗，是十七世纪荷兰最伟大的画家，对于每个伟大的画家而言，之所以在美术史上名垂青史，作品千古流传，肯定是形成了专属于自己成熟，独特的绘画表现风格和语言

那么对于画家伦勃朗的作品《犹太新娘》而言，个人粗浅的理解，这幅作品，同时也充分体现了画家伦勃朗的油画创作的艺术特色和独特的风格，为什么？

在这幅作品中，画中的夫妻，是用双手的姿态表达[_a***_]的爱情

男人的左手搂住女人的肩膀，女子右手轻轻地放在腹部上，左手轻轻地搭在男人的右手

如同文艺复兴时期的画家扬凡爱克，创作的作品《阿尔诺芬尼夫妇像》，画中的新娘同时轻抚着自己的腹部，仿佛是画家暗示腹中的胎儿是两个人爱情的见证。

但是，个人拙见，不同于描述神话中爱情故事的油画作品

对于描述神话爱情故事的油画作品，比如提香的作品《维纳斯与阿多尼斯》，是表达古典油画理想美的艺术风格

对于古典文化的写实油画，画家通常会在油画创作中美化对象，把画中的物象完美化，理想化，达到圣洁神圣的绘画风格

而伦勃朗画笔下的犹太新娘，个人粗浅，是不会过分美化对象，表现理想化完美化的艺术效果，充分说明，伦勃朗的画风，是表达质朴和真实的，如《犹太新娘》画中的男人，脸上已经面露倦怠和皱纹，展现了画家伦勃朗质朴和真实的风格

画家***用朱红色调，金***调，来表达画面这对新人喜庆的氛围和浓浓的爱意

但是对于画面人物形体的塑造上，充分说明画家伦勃朗，习惯性地***用了自己独特的厚重的浮雕般的形体塑造方法

比如对于画中人物的衣饰的造型手法上，画家***用了亮部用刮刀塑造形体的方式，使形体的亮部如浮雕般凸起，呈现厚重的造型表达手法表达衣饰的厚重肌理，但是对于形体塑造，画家伦勃朗同样塑造形体有厚薄之分。

对于画家伦勃朗，创作了一系列自画像，其中对于自己老年时期的自画像，画家同样***用厚重的浮雕般油画刮刀塑造形体，营造历经世事变化的沧桑感。

我是艺术狂人，从事少儿美术教育，如有美术，美术教育的疑问，欢迎私信

《犹太新娘》是伦勃朗晚年的作品，是他所有作品中最出色、最深刻的一幅，整个画面充满温情。

我们不知道这一对幸福的夫妇究竟是谁，伦勃朗甚至没有给画命名。后人根据画中人物的着装类似《圣经》中的犹太人而起名为《犹太新娘》。据说，梵高看到这幅画后，激动地说：‘我愿用我十年的生命来换取在此画前坐上两个星期’。

画中的新郎已不年轻，他含情脉脉地看着心爱的妻子，一手搂着她的肩膀，另一手抚摸着新娘胸前的金项链，这是他们爱情的象征。新娘陶醉在幸福和甜蜜中，她左手轻搭在丈夫的手上，含蓄地接受着他的爱抚，右手自然的放到小腹上，或许她正怀着他们的孩子。

画中人物的情感真切朴实，人物的衣饰也描绘得非常细腻，新郎肥大的衣袖如金***的盔甲，衣服油彩厚重、笔触密集。新娘的衣服也显得很华贵，灰褐色的背景衬托出鲜艳靓丽的红、***。光好像在丝绸上掠过一般，在画面上跳跃。伦勃朗对光影色彩的运用以及变化多端的笔触都耐人寻味。画面充溢的浓浓爱意，以及人物内心的宁静祥和，使作品具有震撼人心的力量。

伦勃朗在晚年时期越来越少运用巴洛克式的宏伟场面和激动人心的艺术效果，而是更加含蓄和深刻，花较多精力去描绘人物的内心活动。由于生活在社会底层，画家能够接触到更多人民群众，对现实的认识也更加深刻，艺术也更加严肃。

1669年，伦勃朗在贫病交加中去世，留下了500多幅油画，以及上千幅素描，他把荷兰的肖像画、历史画和风景画都发展到了极致，为欧洲油画的发展做出了巨大的贡献。

伦勃朗（1606～1669年）是荷兰著名的画家，他是十七世纪欧洲伟大现实主义画家。伦勃朗的油画创作，擅长于用强烈效果突出主题，强调表现人物的精神面貌和独特个性。他的油画作品在色彩描绘中，用明暗对比来构成画面，有着多色调的可能性和造型力量。

一、伦勃朗最富柔情的油画作品《犹太新娘》，他用细腻的、深入地描绘人间之爱。画面中一位英俊潇洒的男子用手平放在新娘的胸口，传达出象征的、又是深情而温柔。新娘的手则满含深情，轻轻搭在他的手上，含蓄地接受又回报着他的爱抚。他们的结合的全部含义都蕴含在更深的层面之中。

二、画面中两个人的容貌各有个性，截然可分，人们在欣赏中却不知道他们是谁，甚至是否把它看作是一副肖像画。他们之间的爱却是含情脉脉、庄严永恒的。爱使人感到光亮、幸福与温暖，在这儿，鲜艳的红***衬托在软褐和茶灰的背景上，让爱的情感昭然可见。

三、这幅作品的意义和力量是表现一种人皆有之的爱情。简洁清新的三角构图，完美展示出崇高和深厚的爱情。男主角放在女主角胸前的手，和女主角具深浓情意的手，交于画面中心，也正是作品寓意的核心。伦勃朗用重彩浓笔渲染出美好、亲切、几近虔诚的气氛。两人的手在华服的重彩烘托下，显得真实而质地细腻。