新娘照片欣赏-新娘照片欣赏图片
摘要：
如何评价17世纪荷兰画家伦勃朗的油画《犹太新娘》？如何赏析海子的《新娘》？如何评价17世纪荷兰画家伦勃朗的油画《犹太新娘》？你好亲，很开心回答你的问题爱情，同样是西方美术史上的画家... 如何评价17世纪荷兰画家伦勃朗的油画《犹太新娘》？
你好亲，很开心回答你的问题
爱情，同样是西方美术史上的画家们百画不厌的创作灵感来源
关于爱情的创作主题，西方油画涌现了许多经典的旷世名作，其中包括油画中神话中的爱情故事，包括画家描述自己爱情经历
今天，我们来一起欣赏一下荷兰画家伦勃朗的关于爱情的油画作品《犹太新娘》
伦勃朗，是十七世纪荷兰最伟大的画家，对于每个伟大的画家而言，之所以在美术史上名垂青史，作品千古流传，肯定是形成了专属于自己成熟，独特的绘画表现风格和语言
那么对于画家伦勃朗的作品《犹太新娘》而言，个人粗浅的理解，这幅作品，同时也充分体现了画家伦勃朗的油画创作的艺术特色和独特的风格，为什么？
男人的左手搂住女人的肩膀，女子右手轻轻地放在腹部上，左手轻轻地搭在男人的右手
如同文艺复兴时期的画家扬凡爱克，创作的作品《阿尔诺芬尼夫妇像》，画中的新娘同时轻抚着自己的腹部，仿佛是画家暗示腹中的胎儿是两个人爱情的见证。
对于描述神话爱情故事的油画作品，比如提香的作品《维纳斯与阿多尼斯》，是表达古典油画理想美的艺术风格
对于古典文化的写实油画，画家通常会在油画创作中美化对象，把画中的物象完美化，理想化，达到圣洁神圣的绘画风格
而伦勃朗画笔下的犹太新娘，个人粗浅，是不会过分美化对象，表现理想化完美化的艺术效果，充分说明，伦勃朗的画风，是表达质朴和真实的，如《犹太新娘》画中的男人，脸上已经面露倦怠和皱纹，展现了画家伦勃朗质朴和真实的风格
画家***用朱红色调，金黄色调，来表达画面这对新人喜庆的氛围和浓浓的爱意
但是对于画面人物形体的塑造上，充分说明画家伦勃朗，习惯性地***用了自己独特的厚重的浮雕般的形体塑造方法
比如对于画中人物的衣饰的造型手法上，画家***用了亮部用刮刀塑造形体的方式，使形体的亮部如浮雕般凸起，呈现厚重的造型表达手法表达衣饰的厚重肌理，但是对于形体塑造，画家伦勃朗同样塑造形体有厚薄之分。
对于画家伦勃朗，创作了一系列自画像，其中对于自己老年时期的自画像，画家同样***用厚重的浮雕般油画刮刀塑造形体，营造历经世事变化的沧桑感。
回答完毕
我是艺术狂人，从事少儿美术教育，如有美术，美术教育的疑问，欢迎私信
《犹太新娘》是伦勃朗晚年的作品，是他所有作品中最出色、最深刻的一幅，整个画面充满温情。
我们不知道这一对幸福的夫妇究竟是谁，伦勃朗甚至没有给画命名。后人根据画中人物的着装类似《圣经》中的犹太人而起名为《犹太新娘》。据说，梵高看到这幅画后，激动地说：‘我愿用我十年的生命来换取在此画前坐上两个星期’。
画中的新郎已不年轻，他含情脉脉地看着心爱的妻子，一手搂着她的肩膀，另一手抚摸着新娘胸前的金项链，这是他们爱情的象征。新娘陶醉在幸福和甜蜜中，她左手轻搭在丈夫的手上，含蓄地接受着他的爱抚，右手自然的放到小腹上，或许她正怀着他们的孩子。
画中人物的情感真切朴实，人物的衣饰也描绘得非常细腻，新郎肥大的衣袖如金***的盔甲，衣服油彩厚重、笔触密集。新娘的衣服也显得很华贵，灰褐色的背景衬托出鲜艳靓丽的红、***。光好像在丝绸上掠过一般，在画面上跳跃。伦勃朗对光影色彩的运用以及变化多端的笔触都耐人寻味。画面充溢的浓浓爱意，以及人物内心的宁静祥和，使作品具有震撼人心的力量。
伦勃朗在晚年时期越来越少运用巴洛克式的宏伟场面和激动人心的艺术效果，而是更加含蓄和深刻，花较多精力去描绘人物的内心活动。由于生活在社会底层，画家能够接触到更多人民群众，对现实的认识也更加深刻，艺术也更加严肃。
1669年，伦勃朗在贫病交加中去世，留下了500多幅油画，以及上千幅素描，他把荷兰的肖像画、历史画和风景画都发展到了极致，为欧洲油画的发展做出了巨大的贡献。
伦勃朗（1606～1669年）是荷兰著名的画家，他是十七世纪欧洲伟大现实主义画家。伦勃朗的油画创作，擅长于用强烈效果突出主题，强调表现人物的精神面貌和独特个性。他的油画作品在色彩描绘中，用明暗对比来构成画面，有着多色调的可能性和造型力量。
一、伦勃朗最富柔情的油画作品《犹太新娘》，他用细腻的、深入地描绘人间之爱。画面中一位英俊潇洒的男子用手平放在新娘的胸口，传达出象征的、又是深情而温柔。新娘的手则满含深情，轻轻搭在他的手上，含蓄地接受又回报着他的爱抚。他们的结合的全部含义都蕴含在更深的层面之中。
二、画面中两个人的容貌各有个性，截然可分，人们在欣赏中却不知道他们是谁，甚至是否把它看作是一副肖像画。他们之间的爱却是含情脉脉、庄严永恒的。爱使人感到光亮、幸福与温暖，在这儿，鲜艳的红***衬托在软褐和茶灰的背景上，让爱的情感昭然可见。
三、这幅作品的意义和力量是表现一种人皆有之的爱情。简洁清新的三角构图，完美展示出崇高和深厚的爱情。男主角放在女主角胸前的手，和女主角具深浓情意的手，交于画面中心，也正是作品寓意的核心。伦勃朗用重彩浓笔渲染出美好、亲切、几近虔诚的气氛。两人的手在华服的重彩烘托下，显得真实而质地细腻。
17世纪荷兰画家伦勃朗的油画《犹太新娘》
伦勃朗（1606～1669年）是荷兰艺术黄金时代的“三驾马车”之一，他是欧洲艺术史上最伟大且争议最小的艺术家，他虽然是荷兰画家，但也熟知意大利绘画，并对鲁本斯绘画有一定的了解，与其他***一样，在对前人的研究中逐渐形成了自己的画风，
伦勃朗善于画人物之间和人物周围神秘气氛的能力，让人们不断自问他笔下的人物是否有某种隐士，其中，《犹太新娘》是一幅充满神秘气氛又难懂的画，画中两个人的容貌各有个性，截然可分，人们很难定论《犹太新娘》是宗教画，还是纯粹的人物肖像画，
不过，从画作人物的形态特征和整幅画作的色彩笔触效果来看，《犹太新娘》更接近世俗的人物肖像画，作品描绘的是一对相爱的恋人，爱使人感到光亮、幸福与温暖，画作中，鲜艳的红***衬托在软褐和茶灰的背景上，让爱的情感昭然可见，主题人物的光影效果（面部表情）要显得更透亮清晰，把其他多余的部分淹没在黑暗中，
伦勃朗除了《犹太新娘》这幅画之外，其他画作也堪称经典，伦勃朗一生都在研究自己的脸，研究它的特点、表情、痛苦，以及它的皮肤和头发的不同纹理，还把它放在不同的姿势、头巾、衣服和光线条件下来考察，伦勃朗是擅长用光影明暗对比效果来突显人物表情和内心世界情感的艺术家，并不是依靠色彩笔触的修饰。
伦勃朗作品《犹太新娘》
如何赏析海子的《新娘》？
谢邀。
《新娘》一诗，是海子非常隽永的作品，体现了海子抵达了语言最纯净的本质，也体现了海子的诗歌具备极强的空间感和延展性。
这首诗不是写实的作品。尽管以“新娘”为题，但并不仅仅是表述“新娘”本身，而是表达“新娘”引起的海子的情绪与情感。
这里的“新娘”既可能是海子对自己未来婚礼上新娘的憧憬，也可能是听闻了故乡的某位女性熟人结婚的消息，也可能是以中国传统农村的无数“新娘”为原型。
这首诗构建起了海子幼时所经历的也是他理想中的中国传统农村下的“完美”的故乡，也是海子的精神世界中，一个关于“微小又悠远”、“幽深又安宁”、“分割又交融”、“倾诉又沉默”、“封闭又外延”的农村生活意境。从更宏观的角度来讲，这也是他最理想最安宁的内心深处，也是他诗歌创作的源泉与基奠所在，也是海子的本我映射。
诗歌表达了海子在无数“离别和幽深”的日子里被“新娘”照耀和牵绊，表达了“所有的离别都会被照耀、所有的沉默都会被倾诉、所有的分割都会交融与繁殖”。
作品通篇没有任何一个生僻的字眼和华丽的词藻，海子用日常生活的普通用语，构架了极为安静沉默、美丽寂灭的语境。在语言表达上，用沉默的秩序、力量和深度来代替了语言和叙述的苍白。整首诗的空间，从开篇的外放，逐渐内敛，最后将所有的空间和质量凝结到结尾的“花”与“果”。从这一点，我们可以看出海子对语言的浑然天成的驾驭能力。
他是用心在写诗，说起诗人海子，在中国八十年代的诗坛上短暂红过一阵子，后来***后，就没有什么人再提起他了，但他的诗却没有被人们遗忘。
海子，原名查海生，安徽省怀宁县人，当代青年诗人。海子在农村长大，北京大学法律系毕业，1982年大学期间开始诗歌创作，1983年自北大毕业后分配至北京中国政法大学哲学教研室工作，1989年在山海关附近卧轨***，年仅25岁。
海子的成名作是《亚洲铜》和《阿尔的太阳》，也是他第一次使用“海子”作为笔名的作品。主要作品有：《土地》、《海子、骆一禾作品集》、《海子的诗》和《海子诗全编》等。
关于海子《新娘》这首诗，普遍受到了好评，诗中赞美的新娘是中国传统家庭妇女形象的一个缩影。
有人说，《新娘》描绘了出海子对婚姻家庭的一种向往，也折射出海子初恋初期的美好。
振说这首诗创作于1984年，是海子的初恋时候，在作者眼里，他未来的新娘应该是一个清淡朴实，勤劳持家的传统中国女子。
作者海子以花开结果比喻生儿育女，把它作为诗歌的结尾，可以给人带来特别温暖的家庭味道，顿时感染了读者的内心。为了更深刻，更全面体会这首诗歌，先来欣赏一下原诗作：
《新娘》
故乡的小木屋、筷子、一缸清水
和以后许许多多的日子
许许多多的告别
被你照耀
今天
我什么也不说
让[_a***_]去说
让遥远的江上的船夫去说
有一盏灯
是河流幽幽的眼睛
闪亮着
这盏灯今夜睡在我屋里
过完了这个月，我们打开门
一些花开在高高的树上
一些果结在深深的地下
这首诗不长，共分三小节，下面我就来逐节来品读，谈谈我的理解和感受。
1、第一小节。诗人一上来就开始给我们展现他对婚后美好生活的无限想象。那普通的不能再普通了“小木屋、筷子、一缸清水”，在他的笔下都鲜活了起来。
诗人没有去幻想以后会有多么浪漫的生活，他想要的是人间朴素而带点清贫的生活。“以后许许多多的日子，许许多多的告别”就说明了今后的生活是不平静的，会有波澜的，自己要为生活去奔波劳累，也可能会告别妻子，天各一方。
这样的生活可能会清贫，无聊，甚至是痛苦，但会“被你照耀”，这一句的转折说明生活的关键，告诉我们他的新娘不在乎这些，愿意和自己过这种清贫、别离的生活。她是那么善解人意，体贴入微，用自己的辛勤劳动来为这个家。在这里，诗人赞美新娘，就是在赞美传统的勤劳的中国女性。
2、第二小节。
在作者的幻想中，自己的婚后生活注定是清贫和飘泊的。第二小节主要是写离别及思念。有人对这一小节所表达的意思会有不同的理解，这也很正常。
今天
我什么也不说
让别人去说
让遥远的江上的船夫去说
有一盏灯
是河流幽幽的眼睛
闪亮着
这盏灯今夜睡在我屋里
我们可以从每一句中读出作者的内心。“今天 我什么也不说”，在这里，作者对爱情很满意，对新娘也很感激，再好的语言也不能表达，没什么多余的话说。
自己不说，是为了让“让别人去说，让遥远的江上船夫去说”。这句话，使人们想到了飘泊在江上的一条小船，这就是在暗示着我们，作者婚后的情景，有可能是人各天涯。
婚后为了生存要乘上小船四处奔波，要离开新娘，离开温暖的家。自己的思念，自己的苦痛，不能告诉新娘，除了自己知道，还有就是那遥远的江上的船夫，他们也知道。
在这分离漂泊的日子里，相思是必不可少的生活主题。在这难熬的相思夜里，辗转反侧，难以入睡。但“有一盏灯，是河流幽幽的眼睛，闪亮着，这盏灯今夜睡在我屋里”。
诗人并不孤独，在这相思之夜，新娘这一盏灯闪亮着，睡在我屋里。这是诗人梦想中的美好画面。虽然累，虽然苦，但有新娘的如影随形，无论多么悲伤，多么离别，都算不了什么！
3、第三小节。
这一小节，是***，是结尾。在作者看来，婚姻的最后归宿也就是这样了，和平常人没有什么差别。都是平平淡淡的生活和人生。
“过完了这个月，我们打开门，一些花开在高高的树上，一些果结在深深的地下”。
中国人对家的概念，是单纯的，美好的。结婚，生活，生子。生子是婚姻的最结局，是一个圆满的结局。花开在高高的树上，一些果结在深深的地下。这就是比喻一个人只有结婚并生个孩子才是完整的婚姻，幸福的生活。
最后，这首诗很短，但充分表达了作者内心对爱情渴望和对婚姻的理解，以及对婚后生活的憧憬，这其实也是普通中国人对爱情、婚姻的向往和追求。
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